1.  

     

    Структуры

    Сегодня смартфон стал посредником между телом, сознанием и реальностью. Мы одновременно присутствуем в цифровом и материальном мире, фиксируя происходящее через экран. Память при этом теряет устойчивость, становится хрупкой и рассеивается в информационных потоках.

    Проект «Структуры» обращается к подобному состоянию расщеплённого восприятия. Вера Лапонкина работает с образом Москвы как среды предельной плотности — архитектурной, технологической и визуальной. Здесь взгляд раздваивается: между экраном и телом, внутренним и внешним, наблюдением и участием.

    Технический метод проекта принципиален. Работы выполнены в классической цветной печати RA-4 (C-print) в тёмной комнате, однако исходным материалом служит снимок со смартфона. Вместо традиционного негатива художница использует экран телефона как источник света фотоувеличителя. В процессе проявляется пиксельная структура дисплея: цифровая сетка входит в ткань изображения. Таким образом, фотография возникает на пересечении двух режимов — аналогового и цифрового, материального и нематериального.

    Пиксель выступает базовой единицей визуального поля. Он соотносится с живописной логикой Павла Филонова, для которого картина строится из «атомов» — минимальных точек действия, формирующих целостный организм. В «Структурах» пиксель становится современным аналогом такого атома — цифровой графемой, из которой собирается новая визуальная реальность.

    Современный мегаполис предстает в работе художницы территорией правил и ограничений: заборы, экраны, графики и распорядки. Цифровая сетка превращается в метафору городской ткани, отражая устройство мира, где границы медиума, реальности и восприятия сливаются в единую систему.

    В этом  пространстве человек теряется, растворяясь в потоках света и данных, подчиняясь ритмам окружающей среды и машин. Ландшафт кренится и распадается, мир деформируется, выражая тревогу и неустойчивость бытия.

     

     

    Проект состоит из 27 отпечатков

    Размер каждого отпечатка 70-90 см, бумага Fujicolor Crystal Archive

    Проект  реализован в мастерских центра художественного производства "Своды" при доме культуры ГЭС-2

     



    Structures

    2025 — Present

    Today, the smartphone has become an intermediary between the body, consciousness, and reality. We exist simultaneously in the digital and physical worlds, capturing what is happening through a screen. In the process, memory loses its stability, becomes fragile, and dissipates in the flow of information.
    The “Structures” project addresses this state of fragmented perception. Vera Laponkina works with the image of Moscow as an environment of extreme density—architectural, technological, and visual. Here, the gaze splits: between the screen and the body, the internal and the external, observation and participation.
    The project’s technical method is fundamental. The works are executed in classic RA-4 color printing (C-print) in a darkroom, yet the source material is a photograph taken with a smartphone. Instead of a traditional negative, the artist uses the phone screen as the light source for the enlarger. In the process, the pixel structure of the display becomes apparent: the digital grid becomes part of the fabric of the image. Thus, the photograph emerges at the intersection of two modes—analog and digital, material and immaterial.
    The pixel serves as the basic unit of the visual field. It corresponds to the pictorial logic of Pavel Filonov, for whom a painting is constructed from “atoms”—minimal points of action that form a holistic organism. In “Structures,” the pixel becomes a modern analogue of such an atom—a digital grapheme from which a new visual reality is assembled.

    In the artist’s work, the modern metropolis appears as a realm of rules and restrictions: fences, screens, schedules, and timetables. The digital grid becomes a metaphor for the urban fabric, reflecting the structure of a world where the boundaries of the medium, reality, and perception merge into a single system.

    In this space, a person becomes lost, dissolving into streams of light and data, yielding to the rhythms of the environment and machines. The landscape tilts and disintegrates; the world warps, expressing the anxiety and precariousness of existence.


    The project consists of 27 prints

    Each print measures 70–90 cm; Fujicolor Crystal Archive paper

    The project was realized in the workshops of the “Svoody” Art Production Center at the GES-2 Cultural Center